Eksperimentaalse kino teerajaja, Los Angelese kunstnik Pat O’Neill töötas välja uuenduslikud võtted pildimaterjali radikaalseks muutmiseks digi-eelsel ajastul. Tema 1960-ndatest ja 1970-ndatest pärit ülimalt leidlikud 16 mm filmid uurivad tihedat kihistumist ja liikumist stillkaadris. Ta on kõige paremini tuntud oma murranguliste filmide poolest, mis ühendavad ikonograafiat, sürrealismi, huumorit ja helikujundust, mis markeerivad tema huvi inimeste ja looduse vaheliste seoste ja lõhede vastu.

O’Neilli filmides piirid hääbuvad, narratiiv variseb kokku ja kujundikihid tõmbavad vaatajat üheaegselt lineaarse tähenduse poole ja eemale. O’Neill on kombineerinud leitud videomaterjali eksperimentaalse montaaži ja komponeerimise tehnikatega, et luua graafiline keel, mis käsitleb seda, kuidas erinevad, sageli kaadrisse kokku pandud elemendid omavahel suhestuvad. Tema uuenduslikud optilised võtted ennustasid meie digitaalmaastikku juba enne selle aega.

HORIZONTAL BOUNDARIES (2005)

Film võtab Los Angelese kui ebakindla subjekti, nihutatud asukoha ruumis ja ajas. Filmitud linnas ja selle ümbruses ning teistes Californias asuvates paikades, eesmärgiga luua sünteetilisi kujutisi kohtadest, mis koosnevad mitmest ja erinevast osast, ühendab O'Neill visuaalefektid vistseraalse heliribaga, mis nõuab publiku täielikku tähelepanu. O'Neill kirjeldab oma eesmärki järgmiselt: "esitada pilt, mis on nii selgelt mõistetav kui ka ilmselgelt muudetud. Kujutise muutmine selle algsest fotograafilisest olekust tekitab paratamatuid küsimusi selle vastuvõtmise kohta: mida me peame uskuma? Kuidas tähendus muutub? Kuidas kujutab vastuolu ise meie kogemust? " Ja jätkab, et: "Minu filmid jagavad mõningaid teiste eksperimentaalsete filmitegijate muresid kogu maailmas: ruumi ja aja kujutamise parameetrite määratlemine, isikliku kogemuse kasutamine metafoorina, arhiivimaterjalide kasutamine taasesitatud kontekstis."
TROUBLE IN THE IMAGE (1996)

TROUBLE IN THE IMAGE on visuaalsete ja kuuldavate ideede kogu, millest paljud paistavad kiirgavat sisemise konflikti, irooniat ja raevu. Filmil ei ole jätkuvaid tegelasi, kuid see koosneb kümnetest etteastetest, mis on teistest kontekstidest välja võetud. Need paigutatakse sageli kaasaegsetele tööstusmaastikele või pööratakse iseenda vastu tehnoloogiliste eriefektidega nagu tükeldamine, purustamine või lamestamine. Kõik pole siiski kadunud. Tasu tuleb leida sukeldumisest keeruliste ja formaalsete suhete ruumi, kus teema on peaaegu ebaoluline. Filmi on kogutud seitsmeteistkümne aasta jooksul valminud materjal filmitegijalt, kes nõuab jätkuvalt, et film võib olla jutuvestmisest sõltumatu kunstivorm.